第十二章 终于有食堂了

    开完EXID的专辑会议之后，陆景桓没叫停，又拉着大伙开了个金泰妍的专辑筹备会议。

    确定要接这次合作之后，他就支会过众人，希望大家能集思广益，参与到新专辑的筹备当中。

    再写新歌是肯定来不及的，金泰妍和她的公司愿意等，陆景桓也没那么多时间。

    专辑收录的歌曲，肯定还是从BOXE自家的作品库里挑。

    说是BOXE作品库，其实叫“陆景桓和赵德坤的Demo库”更恰当。

    无数半成品甚至碎片式音频暂且不表，作品库里现在收纳了近两千首歌曲。

    其中陆景桓创作的就有一千三百余首，赵德坤创作的有四百余首，其余则是朱忠勋、闵熙珍等人参与制作或购买的，被一同收纳其中。

    一千三百多首完整的歌曲，对于陆景桓这种级别的音乐人来说并不夸张。

    里面大部分是他以前就创作的歌曲，只是花了时间将其制作出来而已。

    如果不是为了把这些工作搞定，他也不会在新人时期就忙得脚不沾地。

    一直到今天，孙承完都总会念叨，两人第一次见面他就睡眼惺忪，没精打采的样子。

    她哪里知道，那时候的陆景桓每天都是这种高强度的工作节奏，时间比要高考的人还紧凑。

    这一千三百首歌，还只是他对质量有所要求，才只放了听得过去的作品进来，不然更让人眼花缭乱。

    客观来说，这样的创作量算不上多骇人。

    也就那种半吊子会拿出去吹嘘，比如idol立个版权富人的人设什么的。

    别人不知道，反正陆景桓灵感最汹涌的时候，拉个粑粑都能想出一个创作动机，一天一次性“写录编混”，搞定过五首歌。

    也就是写曲、录音、编曲、混音，他一天就干了五个一条龙。

    做Hip-Hop音乐他还能更快，最快记录是做Beat加写Verse并录制，一共耗时二十分钟不到。

    大家出去喝杯咖啡的功夫，他就能“咻”地一声拉出一首歌来，比便秘的人上厕所还快。

    嗯，到这个效率，确实用“拉”比较贴切，那叫一个一泻千里。

    这还是保证质量的前提下。

    如果只是为了生产口水垃圾，他是真的一天能写“四公斤”。

    陆景桓还不是以效率著称的，像有的高产流Rapper，短短的几年职业生涯就能制作三千多个Verse。

    产量高到就算自己原地去世，也能继续打包集合着出专辑，出到这个世界再也没人记得他为止。

    高度工业化的现代创作流程，对音乐人生产力提升就是这么显著。

    以前租棚就是一笔钱，请乐手又是一笔钱，请录音师又是一笔钱，歌曲保存又是一大钱。

    想像现在这样搞一千多首歌的话，成本就足够陆景桓卖身给星船。

    这样的例子又不是没有，迈克尔.杰克逊做专辑的时候就因为太过“铺张浪费”，被唱片公司直接叫停过。

    现在时代变了，抱着一台电脑戳戳点点，甚至连亲自唱都不用，就做出一首歌来。

    有这么充沛的曲库，金泰妍的专辑讨论，其实就变成了“筛曲大会”。

    大家把能整合成一个概念的歌曲收集起来，再提交到陆景桓手里，尽管他自己可能都不记得这些是什么时候，以什么样的心情写的。

    妈妈当然记得自己的每一个孩子——前提是没生那么多的情况下。

    或者说到这种地步，陆景桓其实更像是父亲的角色。

    太多废弃的蛋白质了……他怎么可能记得谁是谁。

    在大家抓耳挠腮想出来的概念中，干自己本职工作的闵熙珍表现当然抢眼。

    “想念。

    “我给泰妍这张专辑定下的主题是：想念。”

    她在大家的注视中播放起自己的歌单，和陆景桓还未透露的想法相当有默契，里面全是各种各样的EDM歌曲。

    “《I》取得了如此之好的成绩，即使再走轻摇滚，成绩多半也很难有所突破，所以我的想法是：在抒情基础上，加入比较新潮的EDM曲风，这样即使成绩中规中矩，也可以回去走保守路线。”

    不愧是在S.M从懵懂大学生熬成老油条的女人，闵熙珍一开口就和老东家之前的策略趋同。

    “泰妍擅长的是中慢板的韩式抒情，但既然已经做EDM了，歌曲的BPM必须得提高，但又不能太高，不然大家的注意力会集中到频率增高的鼓点上。”

    闵熙珍播放了自己心目中最合适的主打歌，整个办公室被略显粗糙的音乐充斥。

    这很正常，Demo一般只有个大概，框架，配器、和声、鼓组只能说不缺，没什么音色和质感可言，主要就是听个意思。

    反正大家都是专业人士，能脑补出最终效果。

    “嗡——”

    “噔噔，噔噔，噔噔，瞪，噔噔噔噔噔——”

    清脆的振荡音效轻轻播撒开来，紧随其后的是绵密的钢琴Loop，根音才堪堪定调，松弛的人声就在鼓组之前绽开。

    打击乐器组中含有明显的电子音色，DEM特有的旋律式低音部带起一股欢快的气息，让人好像置身于夏日晚风。

    “像是在睁着眼睛做梦，我回避现实。

    “我们在同一个世界，只是季节不同。

    “两颗心的距离我再也测量不清，为什么呢？

    “为什么要和我错过……”

    如听仙乐耳暂明，大家微微闭着音乐沉浸在音乐的世界里。

    陆景桓同样听得很带劲，但多少有些发愣，眼睛一眨一眨的。

    额，这歌是自己写的……吗？

    啥时候写的来着？

    又或者是赵德坤写的？

    应该……不是吧？

    那家伙涉猎EDM又不怎么多……

    想不起来，他懒得再想，耐着性子静静听完。

    “Deep  House注重旋律，而且副歌段能穿插人声辅佐，增加演唱者的存在感，我认为是很好的选择。”

    闵熙珍给出充分的选曲理由。

    “这种带着热带风情的House，加个噱头叫Tropical  House也行。”

    想起那天开的会，陆景桓摇头晃脑现学现卖，又忍不住阴阳起前前东家。

    同样是Deep  House，为什么S.M的不行，他的就行呢？

    答案显而易见，当然是因为作品质量。

    无论是段落编排，还是配器音色，以及对于EDM最重要的Drop段落，这首歌曲都强过《Why》太多。

    听着听着，陆景桓多少回想起来一点。

    这首歌是自己才对EDM感兴趣时期的练手作，因为是创作得比较早的作品，有一定特殊意义，所以后面还二次完善过。

    硬要给自己的“崽”评分的话，这首在所有EDM里，能拿到百分制的80分吧，凑合着能拿个“良”。

    因为是菜鸟练手作，所以段落编排称得上老套，主歌旋律也构思的比较草率。

    当然，只是在自己这不够好——直接拿到市面上去，陆景桓自认为还是挺能打的。

    要不怎么说概念和营销的重要性呢。

    在闵熙珍的话术包装下，陆景桓越听越得劲，越听越觉得这首歌适合金泰妍。

    曲库里当然有更好的作品，但思来想去，这首好像真是最契合目前市场的作品之一了。

    在大家固有的听歌舒适圈里有一定突破，又不至于前卫太多，很符合他一贯的“贴地飞行”理论。

    唯一的问题就是，这首歌需要男Vocal，所以还得找个Feat歌手。

    而闵熙珍当然早就考虑到。

    “Feat就不让权革唱了，这首歌找个普通点的男Vocal就够，他们S.M自己找一个艺人来就OK... -->>
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