已经在做“去JYP化改革”,就是明白鸡蛋不能放在一个篮子里的道理。无论是风险管理还是前世的市场经验,都该如此。
公司这次签了不少制作人。
首先是参与了SEVENTEEN所有主打歌制作的BUMZU,重要程度可见一斑,几乎相当于小17的第14名成员,和队内的李知勋撑起了小17的大部分歌曲创作。
从去年出道到现在,这位跟17的合作都挺愉快,甚至帮助17在TWICE“加油宝”神曲的包围下突袭成功,拿到一位成绩,所以陆景桓直接将其签下。
另一位是PopTime,Zico的好朋友,由他推荐加入的BOXE。
PopTime有个外号叫“Zico的音乐奴隶”,参与了对方很多成名作品的制作,又因为全是二作,所以被戏称为奴隶。
无论是Zico所属组合Block B的专辑,还是Solo活动,甚至在SMTM的任务曲,PopTime都是Zico创作体系里重要的一环,不可谓不重要。
剩下的三位是个制作人组合,名叫[SuperBomb]。
作为制作组合,这三人擅长的风格自然更多变,从Rock到EDM,从另类到独立风格均有涉猎,而且都能做得有声有色。
现在的他们还名声尚浅,但在陆景桓上辈子,他们已经蜕变成实力派的代表。
捕梦网、ATEEZ、KARD……各种小公司组合的良心歌曲往往都由他们打造,且都创造了不错的海外口碑。
介绍大家互相认识完之后,陆景桓想了想,对才加入公司的PopTime道:“哥你以后费点心,多带带小娟,她是个好苗子。”
PopTime一愣,“我还想你带带我呢。”
“一定一定,有时间咱们肯定多交流嘛~”
陆景桓又开始下次一定大法,“小娟可是我的预备役徒弟,那是相当有天赋!你前期花点时间,以后就能收获一大助力,岂不美哉?”
“真的?”
PopTime语气将信将疑,但还是朝小娟努力挤出一个善意的表情。
他其实有点社恐来着。
而小娟平常在台上挺锋利,其实私底下也是个不爱交际的i人。
俩人凑一路,还真有点诙谐味儿,气场莫名挺搭。
事实上,两人上辈子也是无往不利的合作伙伴,只是被陆景桓将这个过程提前。
前世田小娟等人在18年出道,凭借创作团概念迅速取得水花,抢占新人市场,给行将就木的CUBE注入了强心剂。
流行音乐体系鲜少有大包大揽,除了核心主创田小娟,(G)I-DLE的前期主要制作人是金泰浩。
除了《Uh-Oh》,金泰浩参与了所有主打歌的制作,承担其中大部分歌曲的编曲职责。
类似的情况其实就是现在的李知勋和BUMZU。
但不太一样的是,金泰浩所擅长的韩式舞曲风格逐渐跟不上市场变更,随着K-POP音乐越来越“去K-POP化”、“欧美化”,双方的合作关系很自然地停止。
而第二个跟G)I-DLE达成长期合作的制作人,就是PopTime。
从《DUMDi DUMDi》开始,PopTime就是(G)I-DLE的主要制作人。
无论是《Queendom》上扩大知名度,还是《Tomboy》开始的三连爆,(G)I-DLE的逆风翻盘与PopTime的渐入佳境息息相关。
他是Hip-Hop制作人出身,善于吸收各种元素、风格,灵活地整合到创作中,紧跟音乐潮流。
作为(G)I-DLE背后的男人,陆景桓让双方更早开始接触,提前磨合共同成长,势必会创造出一个更优秀,更多可能的(G)I-DLE。
当然,陆景桓最大的目的,还是用更专业更体系化的培训,来激发田小娟的最大潜能。
很多人想起小娟,除了仁川惊艳亮相的阿卡丽,应该就是为人津津乐道的“块卷烟”。
挽狂澜于既倒,扶大厦之将倾。凭一己之力,将岌岌可危的Cube从危机中拯救出来,这样的故事情节很能戳动人心。
而当这一切不光是故事,而是真实在发生的现实,且上演这一切的,还是个在《Produce101》上,因为外貌而淘汰出局的女孩儿,就更带着传奇色彩了。
没人不喜欢好故事,陆景桓也不例外,上辈子的他才见证(G)I-DLE用《Tomboy》王者归来,心中的佩服更甚。
但抛开励志光环的加持,抛开对小娟在男制作人当道的音乐市场上杀出一片天的佩服,抛开诸多情感因素。
现实情况就是,田小娟在进入套路化的创作舒适圈之后,明明具备独当一面的天赋,却只能跟团队相互依仗,从未在个人产出上证明过自己。
她的原创Solo成绩并不理想,也陷入过抄袭争议,还曾因为使用盗版采样包而被大众诟病。
诸多争议事件,看似毫不相干,其实还是因为在本该深耕的年纪,就带着队友出道,赶鸭子上架地担任起团队制作人。
因为不够专业,所以她没办法脱离队友,证明自己即使Solo也能保证歌曲质量。
因为不够专业,所以她采用最粗暴的扒带式创作思路,紧跟潮流却也被潮流裹挟,无意识地挪用别人的旋律,然后误以为是自己写的。
因为不够专业,所以才会对市场规则缺乏敬畏心,把未经授权的采样包素材应用到商业作品中。
凭借直觉型天赋,她确实也获得诸多赞誉,但天赋的彻底兑现需要沉淀,而idol事业显然不会给田小娟这个机会。
Cube乐于接受现状,甚至进行了过犹不及的营销,旗下艺人成了最大受害者。
无论是团队发展还是田小娟个人的创作生涯,都在这样的捧杀中左右为难,面临阵痛。
正该尝试各种风格,挖掘自身长板的重要节点,田小娟只能为团队创作歌曲,既要考虑团队的消化能力,还要考虑女团市场,曲风颇受限制。
而待组合从废墟中重新站起来时,她自己却走不出来了,陷入追求概念与话题的牛角尖,反而是对最本质的音乐质量有心无力。
作为年轻一代最天才的女制作人,小娟本可以成为第24位以爱豆身份入选KOMCA(半岛音乐著作权协会)正式会员的音乐人,成为一名货真价实的专业制作人。
然而凡事最难过的就是本可以。
她本可以…却只能让自己的天赋搁浅,被迫在职业大门外徘徊。
KOMCA的正式会员,既是一种认证,也是一份认同。
以idol身份成为正式会员的,截止2023年为止,有且仅有23人。
因为正式会员每年只从注册满三年的准会员中晋升25人,如果满足要求的人数超过,则按版权净额收入的正排序录取。
简而言之,只有每年挣到最多版权费的前25位准会员,才能成为半岛音乐著作协会的正式会员。
在2011年以前,KOMCA的正式会员都是职业制作人,权志龙是第一个歌手身份会员。
权志龙身后,是每一位把表演和创作双重身份兼顾到极致,把自己的光芒绽放得淋漓尽致的天才们。
IU、郑容和、SUGA、龙俊亨、Zico、郑振永、李知勋、BI、宋旻浩、姜昇润、方灿……
田小娟明明有机会与这些人并列,却因为公司的短视和个人选择而落后。
不是所有差距都能奋力追赶上的,一个人的创作巅峰期本就寥寥几年,差之毫厘往往失之千里。
天才如朴振英,10-13年连续问鼎版权收入第一,不也在几年后畏手畏脚,连给当家女团操刀主打歌都不敢。
缔造YG帝国的Teddy从09年开始就是版权收入前三,也逐渐江河日下,常被嘲弄江郎才尽,只能吃老本。
这个世界永远不缺天才。
时代如大浪淘沙,没有人是例外,也没有人能超脱。
陆景桓不认为自己不一样,也不认为田小娟能不一样。
但既然组建了BOXE这样一个团队,他就有义务,让手下每一个人,成为自己都不敢奢望的自己。
每个人都是砂砾,但如果所有人都抱在一起,那就能成为最顽强的,留得最久的那块石头。
“那…以后就多多指教了,PopTime前辈。”
“…内,我们一起加油。”
和社恐前辈打着招呼的田小娟还不知道,从她改投P社的那一刻起。
既定的命运,就已经在悄然改变。