第五十四章 跟不上版本，那就挨揍

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    YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。

    一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。

    很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。

    一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。

    这是巧合吗？显然不是。

    又或者是权志龙和Teddy天纵奇才，两个人就能压着整个K-POP打吗？

    不完全是。

    除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。

    而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。

    这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。

    而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。

    这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。

    论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。

    但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。

    “K-POP的最终归宿都是POP，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。

    “以后的BOXE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。

    “专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”

    陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”

    小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。

    “制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。

    “创作效率也能提高，不会面临YG那样的难产困境。

    “组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表演者，而是协同创作者。

    “成员自发去发起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。

    “即使是向外界买歌，改编也能做得更透彻，更个人化，方便组合形象延续。”

    陆景桓点头，“这就是我的解释。

    “所有的培养都不会白费，但凡积累，就总是能用得上的。如果急于求成，去做速食产品，等新鲜感过去之后，艺人的每一步转型都举步维艰。”

    “转型……”田小娟没想到，对方居然在练习生阶段，就开始考虑转型的事。

    “制作人责任制，前期是制作人带idol，等idol成长起来之后，自然就能提高话语权，占据主导地位也不是不可能。

    “就算做不到取而代之，那时至少能辨别好坏，理清关键需求，往往能找到更合适的合作伙伴，也不愁作品质量。”

    陆景桓没有因为小娟只是一个练习生，就有丝毫看轻。

    他完全是平辈交流的态度，“公司角度上，这样也便于整体经营。

    “艺人与团队建立了深深的默契，自然就舍不得更换环境，能提高续约率；活动成绩不好的艺人也积累了工作经验，可以无缝转岗幕后；

    “艺人也会更有危机感——只有自己优秀，才会吸引到优秀的制作人组建团队，远比生硬的绩效考核有用。”

    仿佛知道小娟在想什么，陆景桓提前回答。

    “我也不怕制作人们心生异心，大家都是互相成全，默契的化学反应是相互的，他们离开艺人未必能取得更好的成就。

    “实在有纰漏，大不了我顶上，我又不是梁铉锡那个草包，只会当键盘侠指指点点。”

    田小娟认真听完，不知道说什么好了。

    怪不得BOXE一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。

    这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。

    一扇新世界的大门在小娟面前打开，除了卷唱跳、卷Rap，idol原来还能通过别的方式增加存在感。

    “而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。”

    能者多劳，高情商说法是激发小娟的潜能，低情商说法是压榨孩子的能力。

    流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不小心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。

    就像K-POP从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。

    能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。

    这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。

    陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。

    靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。

    陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给BOXE扩大影响力。

    一不留神就干成老员工，要的就是这份归属感。

    理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。

    类似的模式，在以后的HYPE上就早有端倪，现在的BTS就靠着和制作人Pddog深度合作在做大做强。

    后面的结果他是知道的：Pddog从2018年开始，就是KOMCA最挣钱的正式会员，BTS三位成员也陆续拿到正式资格。

    而现在的陆景桓，不过是将一切做得更彻底，更细化。

    BTS是作为Hip-Hop组合培养，练习生时期就参与到作品的创作中，所以误打误撞造就团队的辉煌。

    类似的Teddy＋权志龙，也是因为GD一直是作为Hip-Hop歌手在培养，才铸就了现在的传奇。

    陆景桓做的只是去Hip-Hop化，让这样的制作模式更具有普适性，兼顾多种曲风、概念。

    他以后在BOXE担任的角色，和BTS的老板方时赫也大致相同。

    非自己操盘的项目，只过问但不插手，关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定，特定制作人联动的那一刻起，就有了雏形。

    有生命力，有深刻个人烙印的组合，才能走向世界。

    靠营销靠大字报，靠碰瓷顶流，靠玩高大上的概念，糊弄糊弄年纪不大的粉丝可以，想名利双收只能说是做梦。

    那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司，那就老老实实挨揍吧。

    落后就要挨打，陆景桓可是华人，比谁都懂得这个血一般的教训。