bsp;经济发展,节奏变快,带来的就是人情的冷漠,每个人都是带着面具,就像刚刚宫城聪说的那样,言行分离,或者说……虚伪。
所以,在看到那部电影的时候,才带给无数霓虹国民众感动,因为这正是他们现阶段缺失的。
而现在,宫城聪也这么说,更加印证了宁远的判断,也坚定了他的信心电影肯定会在这里大卖!
这就是天时地利人和的原因,在华夏见惯了,但在霓虹国,就是稀罕的。
宫城聪笑了笑后,又解释道:
“当然,这种表演方法,也只是在导演库诺卡剧团的戏,尤其是感情激烈的古典悲剧,比如《厄勒克特拉》、《哈姆雷特》的时候才会用,一般情况下都是随‘戏’应变。”
研讨会,并不是讨论谁对谁错,而是互相印证,互相启发,最后自然没有统一的结果,但每人都有自己的收获。
尤其是宁远,如果不是接下来还有演出任务,他都想迫不及待的拉着于晓洁出去谈发行了。
在这之后,宁远他们又看了高丽的《舞衣岛纪行》。
这个也是根据他们本国的文学作品改编的,来自于已故高丽作家咸世德的早期作品。
主要讲的是一个农家子弟天命,毕业后想当作家,但因为家境贫穷,只好打工为生。舅舅出海捕鱼,希望天命上船帮忙,天命照顾母亲不愿意去。但后来,为了救卖身买船的姐姐,他上了舅舅的破船,最终被大海吞噬。
同样是一出悲剧,而且还是反映高丽人民在霓虹国当年暴政统治下的悲惨生活,这种浓郁现实主义题材作品,竟然拿到霓虹国本土来演,宁远也不由得佩服他们的勇气。
不过,戏剧节的包容性也体现在这里,即使是霓虹国的戏剧人,探讨中也只是就事论事,单从作品出发。
好的方面,就是现实性刻画到位,演员表演质朴,而缺点,这次是孟辉发言:
“节奏有点慢,而且因为叙述比较多,导致缺乏人物内心的刻画和抒情性段落。”
这个说法,得到了绝大多数人的认同,而他们,也第一次对孟辉这个年轻导演有了关注,尽管孟辉已经三十多岁了,但毕竟第一次参加戏剧节。
除此之外,就像于晓洁和不少观众说的那样,无论霓虹国还是高丽,带来的作品虽然都是经典,但正因为经典,就像炒冷饭,一遍又一遍的,难免让熟悉的人感到乏味。
反倒是华夏,虽然压轴的作品,由总政话剧团带来的《洗礼》,被批评说教色彩太浓,主人公‘高、大、全’,就显得不那么真实,但空间感、场面感,尤其是序幕和抗洪场面的处理,让他们赞不绝口,认为非常震撼有冲击力。
这是一个新剧,包括宁远他们的犀牛,吴刚他们的非常麻将,同样都是新剧。
就像一个高丽剧评家说的那样:“一个新鲜感,代表着尝试和努力,这是我们团队未来要学习和改变的”。
自然而然,这一次华夏方面的作品,因为一个‘新’,得到了广泛好评,随之而来的,就是评奖阶段,也得票颇高。